Comic Con: Día 2

Cuatro son las películas que acapararon la atención en la jornada de ayer en la feria del comic de San Diego: la secuela del reboot (vaya lío ...) de Spider-Man, la adaptación cinematográfica de la serie Veronica Mars, la segunda parte de Kick-Ass y la tercera película sobre Riddick, el personaje interpretado por Vin Diesel.

Sony presentó su nuevo film sobre el superhéroe arácnido y contó para ello con la presencia del director Marc Webb y dos de los actores protagonistas, Jaimie Foxx y Andrew Garfield, que hizo la presentación en el panel vestido de su personaje y respondiendo de esa guisa a las preguntas de los asistentes:

Tras una larga pero exitosa campaña de Kickstarter (financiación de un proyecto audiovisual a través de los donativos de los aficionados), y con la promesa de distribución por parte de Warner Bros, los fans de esta serie de TV por fin van a ver la esperada traslación a pantalla grande de las aventuras detectivescas de Kristen Bell y compañía. Durante la rueda de prensa con el director y los actores se pudo ver un avance del film, cuyo estreno está previsto en 2014:

La secuela de la irreverente y divertida Kick-Ass, basada en el comic homónimo de Mark Millar y John Romita Jr., también tuvo su hueco en el panel de Universal Pictures. Protagonizada por Chloë Grace Moretz, Aaron Taylor Johson y Jim Carrey, la película se estrena el próximo mes de Agosto:

Y por último, también se presentó Riddick, tercera (y de momento última) película de esta trilogía de ciencia ficción, aventuras y acción, con el personaje de Diesel como nexo de unión. Con tres veces menos presupuesto que la espectacular y entretenida (pero poco taquillera) segunda parte, este film vuelve a la simpática modestia de Pitch Black en intenciones y (esperemos también) resultados:

Y hoy, el gran día: las esperadas novedades de Warner (Godzilla, Gravity), Lionsgate con la secuela de Los Juegos del hambre, Fox y su X-Men: Días del futuro pasado, y Marvel y sus esperados proyectos para la fase 2 (y 3) ... estaremos atentos.

Momentos de cine: Melodías de Broadway 1940

El musical …ay, el musical. Ese género a veces tan infravalorado ha dado obras maestras a la historia del cine, y momentos para recordar. Este es uno de ellos. Fred Astaire y Eleanor Powell, en uno de los más míticos números de claqué de la historia del cine. Con el maravilloso “Begin the Beguine” de Cole Porter de fondo, y con un estilo sencillo y directo, consiguen una emoción y un tempo brillantes:

Comic Con: Día 1

Ayer se puso en marcha la San Diego Comic Con 2013. En cuanto a cine se refiere, dos películas capitalizaron el interés de los aficionados: El juego de Ender y Divergent, los dos proyectos estrella de Summit Entertainment para este año:

El juego de Ender es la adaptación de la famosa novela de ciencia ficción escrita por Orson Scott Card. Trata de un joven de talento excepcional enviado a una escuela militar espacial donde aprenderá a luchar contra hostiles invasiones alienígenas. Protagonizada por Asa Butterfield, Abigail Breslin, Hailee Steinfeld y Harrison Ford, el avance presentado en la SDCC destila un deja-vu evidente a Starship Troopers, la versión de Verhoeven de la (también) novela de Sci-Fi de Robert Heinlein:

En cuanto a Divergent, también está basada en la primera novela de una trilogía escrita por Verónica Roth. Ambientada en un Chicago futurista dividido en distintas facciones sociales y culturales, esta adaptación, interpretada por Shailene Woodley (Los descendientes) y Theo James, aspira a remedar por parte de Summit el éxito de sagas como Crepúsculo o Los juegos del Hambre:

Seguiremos informando ...

Películas en BD: Samsara, el poder la imagen

Para quien haya visto el anterior trabajo de Ron Fricke, Baraka (1992); no puede suponer ninguna sorpresa el estilo que despliega este espectacular largometraje, pleno de imágenes y miradas de un mundo sorprendente, hermoso; pero a la vez duro e incluso hostil. Momentos y situaciones humanas, sin una narrativa convencional que las estructure, pero que apelan fuertemente a la consciencia y al corazón del espectador que las ve ...

Filmada en 65mm, escaneada a 8k y masterizada a 4k; la película fue rodada en 25 países distintos a lo largo de cuatro años. Tras su paso por algunos festivales, el film se editó en BD hace pocos meses en el Reino Unido y USA, y luce una imagen espectacular y de autentica referencia. Una delicia para los sentidos que el tráiler apenas consigue revelar:

 Ojala la veamos por aquí algún día ...

Mary Reilly (1996). Crítica

Atípico y fascinante drama de terror; la revisión de este film, pasados ya unos cuantos años desde su estreno, revela lo injusto del ensañamiento crítico del que fue objeto en su momento.

Y es que la propuesta no puede ser más arriesgada: un melodrama pausado e intimista, con la historia del Doctor Jekyll y su némesis Edward Hyde de fondo, desarrollado en un único escenario (la mansión del buen doctor), y con solo dos personajes protagonistas durante más del noventa por ciento del metraje. Mary, una inocente y fiel sirvienta, curiosa por naturaleza, fascinada por la trágica figura de su patrón, Henry Jekyll, solitario doctor que esconde un sufrimiento que irá descubriendo poco a poco, y en la que se ve involucrada de manera irremediable.

Con momentos de extrema belleza (la transición de uno de los sueños de la protagonista, atrapada por su padre, a la "liberación" de la solitaria niña corriendo por la calle; la escena en que Mary sigue a Hyde a lo largo de un tenebroso laboratorio y su posterior huida hacia la casa; la visita a la casa de su madre fallecida, el entierro ...), Frears consigue elaborar un lúgubre y tenso relato psicológico, donde la casa del Doctor conforma un verdadero "espacio cinematográfico"; donde las idas y venidas de los personajes están perfectamente narradas. El contrapunto entre el relato original de Stevenson y el drama interior de Mary están muy bien engarzados, y la ambientación tenebrosa, gris, neblinosa, que los aquilatados fotogramas que Rousselot nos brinda completan un relato donde la tristeza y el drama entran de lleno en el corazón del espectador.

 

... lastima que hacía el final, el film se vuelva irregular y tedioso (seguramente por los problemas de producción que tuvo, que obligaron al rodaje de nuevas escenas para darle un final más "comercial"). Es una pena, porque la escena obligada de la "transformación" rompe totalmente con el tono que llevaba la película hasta ese momento. Eso deja una amarga sensación de film parcialmente fallido; pero que en conjunto, no empaña un largometraje interesante y diferente. La historia funciona y los actores están esplendidos, con mención especial para una Julia Roberts contenida, inocente y con una interpretación física acojonante. John Malkovich está excelente tambíén, interpretando a un pusilánime Jekyll y a un malvado y seductor Hyde. Y el plantel de secundarios es de lujo: George Cole como el estricto Poole, Glenn Close dando prestancia a cualquier papel al que se enfrente, y unos por entonces desconocidos para el gran público Michael Gambon, Ciaran Hinds y Michael Sheen, bordando sus pequeños papeles secundarios. La fotografía de Philippe Rousselot y  los diseños y decorados de Stuart Craig son fascinantes en la recreación de la atmósfera victoriana. Es una pena que siga sin estar editada en Blu-ray, la mediocre copia en Dvd y los masters televisivos que he visto no la hacen justicia en absoluto  ...

Recomendaciones: Furia (1936)

Cada pocos años suelo revisar esta gran película de Fritz Lang; sin duda una de mis favoritas de este director, excelente retrato de algunos de los más bajos impulsos humanos.

Ira y venganza son los motores de la historia, en la que un pobre Spencer Tracy es acusado erroneamente de un delito que no ha cometido; asaltado en la carcel por una turba sedienta de sangre y dado por muerto, conspirará desde las sombras para que los culpables paguen por lo que han hecho.

Lang describe sus personajes de manera brillante: el ser humano, presionado y llevado al límite, puede llegar a comportarse de manera miserable, y las conductas humanas, llevadas por la falsa convicción que da la masa y los prejuicios, es capaz de lo peor ...

Spencer Tracy borda uno de sus mejores trabajos, y Sylvia Sidney, encarnando a la novia del protagonista; ilusionada primero, aterrada y decepcionada después, compone un gran personaje que complementa a la perfección el viaje emocional que experimenta Tracy a lo largo del film.

Excelente película ...

Actualidad: Comic Con 2013

En los últimos años, la Comic Con de San Diego se ha convertido en cita obligada, no solo para los aficionados a los comics, sino para cualquier cinéfilo interesado en adaptaciones para cine o TV del ingente universo de personajes de novela gráfica en general, y de superhéroes en particular.

En la página oficial de la convención se puede encontrar el extenso programa para los cuatro días (del 18 al 21 de Julio) ... pero bien merece hacer un resumen de los eventos más importantes relacionados con el cine:

Jueves, 18 de julio:

10:30 a.m.-11: 30a.m. Salón 6A:  Anatomía de la Música Superheroica

Invitados: Marco Beltrami y James Mangold (The Wolverine), Brian Tyler y Shane Black (Iron Man 3), Henry Jackman (X -Men: First Class, Capitán América: Soldado de Invierno) con el director Matthew Vaughn (X-Men: First Class), Christopher Lennertz (Marvel: Agente Carter), John Debney (Iron Man 2, Sin City) y el supervisor musical Dave Jordan (Los Vengadores).


11 a.m.-12 p.m. De Videojuegos a películas: ¿La edad de oro se cierne sobre nosotros?

Entre los panelistas se incluyen a Adrian Askarieh (Hitman, agente 47), Tim Miller (asociado a la dirección de Deadpool), Justin Marks (productor de Street Fighter: La Leyenda de Chun-Li), Patrick J O'Brien (VP de EA Entertainment, actualmente desarrollando películas basadas en Need for Speed, Dead Space, Mass Effect y Dante´s inferno), C. Robert Cargill (Sinister, Dreams and Shadows, Queen of Dark Things, Deus X), todo ello moderado por Ben Fritz, de The Wall Street Journal.


11:45a.m.-12: 45p.m. Salón 6A, Dreamworks Animation Filmaker Focus. Moderado por Anthony Breznican de EW.

Bill Damaschke, jefe creativo de Dreamworks  y los directores David Soren (Turbo), Rob Minkoff (Peabody y Sherman) y Dean DeBlois (Cómo entrenar a tu dragón 2) discuten como plasmar una gran historia en el cine a través del proceso de animación.


14:30-15:30p.m. Salón H, Los visionarios de Entertainment Weekly.

Marc Webb (The Amazing Spider-Man 2, 500 Days of Summer), Alfonso Cuarón (Gravity, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban) y Edgar Wright (The world´s end, Shaun of the Dead) imparten una "clase maestra" sobre el arte de la cinematografía y un amplio debate sobre el futuro del cine.

15:00-16:00, Indigo Ballroom Hilton San Diego Bayfront. Proyección de Sidekick y Q & A.

El director Michael J. Weithorn (King of Queens) y el escritor/actor Rob Benedict presentaran una premier de 30 minutos y un turno de preguntas y repuestas con Weithorn, Benedict, y miembros del reparto: Lizzy Caplan, Martin Starr, Josh Meyers, Richard Speight Jr ., Jordania Peele, el director de fotografía Steve Lubensky y otros invitados especiales por anunciar.


15:50-16:50p.m. Salón H, El juego de Ender y Divergent.

Summit Entertainment presenta un adelanto especial de sus dos grandes producciones del año. Se mostrarán imágenes exclusivas de "El juego de Ender" y habrá un turno de preguntas y respuestas con Harrison Ford, Asa Butterfield, Hailee Steinfeld y Abigail Breslin, junto con el productor Roberto Orci (Star Trek: en oscuridad) y el director Gavin Hood (X-Men Origins: Wolverine). El panel también contará con las primeras imágenes del thriller futurista "Divergent". Parte del reparto y los realizadores completarán un Q & A con detalles sobre el traslado del proyecto de libro a película. Los panelistas son: la novelista Veronica Roth, el director Neil Burger, y los miembros del reparto Shailene Woodley, Theo James, Miles Teller, Maggie Q, Ansel Elgort, Mekhi Phifer, Ben Lamb, Ben Lloyd-Hughes y Christian Madsen.

19:15-20:15p.m. Sala 6BCF, Festival de Animación Spike & Mike.

Se proyectarán 15 aclamados cortometrajes internacionales animados, incluyendo nominados y ganadores del Oscar.

Viernes, 19 de julio:

10:00am-11:12 a.m. Salón H. The world´s end: Edgar Wright, Simon Pegg, Nick Frost Reunidos.

Charla con el director y los protagonistas de Shaun of the Dead y Hot Fuzz, que han unido sus fuerzas para una tercera película, cuyo estreno será el 23 de agosto en USA.


11:15 am, Salón H,  Presentación Especial de Veronica Mars y Q & A.

Con los miembros del reparto Kristen Bell, Francis Capra, Enrico Colantoni, Percy Daggs III, Jason Dohring, Ryan Hansen, Chris Lowell, Tina Majorino y Krysten Ritter junto con el productor y director Rob Thomas en un panel moderado por Jeff Jensen, de Entertainment Weekly.


12:15, Salón H, Kick-Ass 2 y Riddick.

Universal Pictures presenta dos de sus filmes más esperados del verano. De Kick-Ass 2 estarán presentes las estrellas y cineastas (todavía sin especificar). Para Riddick asistirá Vin Diesel (Fast & Furious 6), junto a los actores Katee Sackhoff (Battlestar Galactica), Dave Bautista (El hombre de los Puños de Hierro) y el director David Twohy.


15:30, Sala 24ABC, The Long and Winding Trek: larga vida y prosperidad. De "The Cage" a "la Oscuridad".

Un panel de "expertos trekkies" discutirán el pasado, presente y futuro de la franquicia Star Trek, próxima a su 50 aniversario en 2016. Scott Mantz (crítico de cine, Access Hollywood), David A. Goodman (Futurama, Federación: los primeros 150 años, Star Trek: Enterprise), Robert Meyer Burnett (ST: TNG Blu- ray Ediciones Especiales), Mark A. Altman como moderador ... y un par de invitados sorpresa.


15:45, Sala 5AB. Wolves.

Un vistazo a la ópera prima de David Hayter, un thriller de acción con hombres lobo, seguido de un turno de preguntas  con David Hayter (X-Men, X2, Watchmen) y las estrellas Jason Momoa (Juego de Tronos) y Lucas Till (X-Men: Primera generación).


17:30, Sala 24ABC. Bienvenido a la Nueva Era.

Los mejores ilustradores de los "Costume Designers Guild" hablan de sus proyectos más recientes y la evolución del mundo de la ilustración en la era digital y 3D, todo ello seguido de un turno de Q & A. Panelistas destacados serán Keith Christensen (Man of Steel, Star Wars 7, Tomorrowland), Phillip Boutte Jr. (Hunger Games: Catching Fire, Man of Steel), Constantine Sekeris (Star Trek, GI Joe: Retaliation), Alan Villanueva (Oz, el Grande y Poderoso, El juego de Ender, Defiance), y Christian Cordella (Captain America 2: The Winter Soldier, 300: Rise of an Empire). Moderado por Peter Clines.


17:45, Sala 6BCF. Haciendo Roger Rabbit: el 25 Aniversario.
La realización de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" es revelada en un panel con una serie de animadores, liderados por el legendario productor Don Hahn y con la presentación especial de la voz de Roger Rabbit en persona: Charles Fleisher. El panel incluye a maestros de la animación como Andreas Deja y James Baxter, el animador/escritor/historiador Tom Sito, y el ayudante de FX Dave Bossert, todo ello junto a clips e historias de la realización de esta película clásica.

18:15, Salón 20, Dark Horse: Joss Whedon.

Joss Whedon ha regalado a aficionados de todo el mundo con algunos de los personajes y argumentos más atractivos en la historia del cómic, la televisión y el cine. Aquí tiene su oportunidad de saber lo que tiene en la tienda al lado, y obtener así una visión exclusiva de Buffy, the Vampire Slayer, Serenity, y mucho más!


18:30 pm, Salón H, At the Drive-In (IMAX 3D), con Metallica.

Únete a los cuatro miembros de Metallica, una de las bandas de rock más influyentes de la historia - James Hetfield (voz y guitarra), Lars Ulrich (batería), Kirk. Hammett (guitarra, coros) y Robert Trujillo (bajo y coros) - junto con el director / escritor Nimrod Antal y la productora Charlotte Huggins (Viaje al centro de la Tierra) para el estreno mundial del trailer, cartel, y un adelanto exclusivo de metraje, seguido de un debate sobre la realización de esta película en 3D.

Sábado, 20 de julio:

10:00-11:00a.m. Sala 29A, Detrás de las Criaturas.

Kirk R. Thatcher (El retorno del Jedi, Gremlins, Star Trek IV, The Muppets) y Tony McVey (The Dark Crystal, El Retorno del Jedi, Gremlins, The Phantom Menace) revivirán grandes historias detrás de los bastidores de sus películas favoritas, incluyendo el Rancor que nunca existió y una sorpresa con el capitán Kirk. Moderado por Sean Murphy.


10:45 am-13:15p.m. Salón H, Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures Preview.

Godzilla. Dirigida por Gareth Edwards y protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Ken Watanabe, Elizabeth Olsen, Juliette Binoche, David Strathairn y Bryan Cranston. El guión es de Max Borenstein, Frank Darabont, y Dave Callaham.

Seventh Son. Fantasía de acción con Jeff Bridges, Julianne Moore y Ben Barnes. Sergei Bodrov dirige un reparto internacional que incluye a Alicia Vikander, Kit Harington, Olivia Williams, Antje Traue y Djimon Hounsou.

300: El nacimiento de un imperio. Del productor Zack Snyder, Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures presenta un nuevo capítulo de esta saga épica, basada en la novela gráfica de Frank Miller. Dirigida por Noam Murro, con Sullivan Stapleton, Eva Green, Lena Headey, Hans Matheson, David Wenham, y Rodrigo Santoro.

Gravity. Dirigida por Alfonso Cuarón y protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney. La Dra. Ryan Stone (Bullock) es una ingeniera médica brillante, en su primera misión en un transbordador, junto al veterano astronauta Matt Kowalsky (Clooney). En una caminata espacial aparentemente rutinaria, ocurre un desastre, lo que les deja completamente aislados.

The LEGO Movie. Dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, incluye las voces de Chris Pratt, Will Ferrell, Elizabeth Banks, Will Arnett, Nick Offerman, y Alison Brie, Liam Neeson y Morgan Freeman.


13:35-14:35p.m. Salón H, Lionsgate presenta:

I, Frankenstein: Aaron Eckhart y Yvonne Strahovski aparecerán con el director de la película Stuart Beattie y el escritor de novela Kevin Grevioux.

Los Juegos del Hambre: en llamas. El elenco de la segunda entrega Los Juegos del Hambre (todavía sin especificar), llegará a la Sala H por primera vez. Panel moderado por el corresponsal jefe de Fandango Dave Karger. Se mostrarán escenas nunca vistas antes, incluyendo un turno de Q & A.


16:15-17:45p.m. Salón H, 20th Century Fox: Programa aun por especificar.


18:00-19:00, Salón H, Marvel Studios: Thor. El mundo oscuro y el Capitán América 2: The Winter Soldier.

Kevin Feige, presidente y productor ejecutivo de Marvel Studios, además de muchos invitados sorpresa, proporcionarán una mirada al interior del universo expandido cinematográfico de Marvel.


21:00-22:00, Sala 9, Troma: retorno a Nuke 'Em High.

Una discusión en vivo y sin cortapisas con el presidente de Troma y creador de The Toxic Avenger Lloyd Kaufman, junto con Steven Paul (Ghost Rider), Judah Friedlander (30 Rock), Pat Swinney Kaufman, Zack Beins (Atom) y Ron Jermery (30 Rock). Moderado por Mimi Cruz. Se verán clips de la próxima versión cinematográfica "Return to Nuke 'Em High: Vol. 1".

Domingo, 21 de julio:

11:05 am-11:55am, Marriott Hall 2, Comic-Con International Awards Independent Film Festival.

Una vez que las películas se han mostrado, es el momento de premiarlas en el Comic-Con Independent Film Festival 2013, Gary Sassaman, Alex DeMille y el periodista Geoff Boucher serán los tres jurados,  y la actriz Kathy Najimy  presentará los premios, regalos y trofeos a los ganadores.

Recomendaciones: La duda (2008)

Hace poco tocó revisión en Blu-ray de esta joyita. Excelente drama, soberbiamente interpretado por unos actores en estado de gracia, y con una efectiva realización de John Patrick Shanley, adaptando su propia obra de teatro, de tintes claramente autobiográficos:

Con un libreto sin fisuras, el film atesora escenas naturales, intimistas, excelentemente interpretadas, pero donde sobresale de forma abrumadora esa fuerza de la naturaleza que es Meryl Streep, absolutamente APABULLANTE: cada gesto, cada palabra, surgen de ella con una facilidad pasmosa, sin esfuerzo. Solamente las grandes pueden hacer eso, y Meryl es una de éllas.

Dicho esto, los demás actores le van a la zaga: Philip Seymour Hoffman, demostrando una vez más su enorme talento; la dulce y expresiva Amy Adams, como inocente contrapunto a la cínica y experimentada mirada de Streep, y una Viola Davis bordando su pequeño y jugoso papel secundario.

la fotografía de Roger Deakins brilla con luz propia, aprovechando como nadie los contraluces y la luz natural existente, con grandes composiciones, completando la ambientación perfecta para este excelente drama intimista.

Gran película ...

Momentos de Cine: Braveheart

El cine, como medio de expresión artística, es probablemente una de los más complicados de realizar. Es una forma de arte que depende como ninguna otra de la técnica en muchos campos: fotografía, decorados, actores, escenografía, vestuario, montaje ... lo que hace que sea terriblemente caro de realizar en comparación con otras. Por eso en la mayoría de las ocasiones las películas nacen de una industria cinematográfica muchas veces acomodaticia y conservadora.

Sí, esto es así ..... pero de vez en cuando; del riesgo, del conflicto, del simple hecho de narrar una historia, nacen películas, incluso solo secuencias, que a base de emoción y garra conectan de manera íntima con el espectador, a un nivel emocional que ningún otro tipo de manifestación artística consigue.

Son momentos de cine: tristes, cómicos, emocionantes, terroríficos .... aquí va uno de ellos:

Braveheart (1995)
 

Secuencia: Un joven William Wallace acaba de sufrir la muerte de su padre a manos de los ingleses. En el entierro, una niña se da cuenta de su dolor, dando como resultado una secuencia inolvidable:
 

 

Recomendaciones: Misterio en el barco perdido (1959)

 

Entretenida película de suspense, el film supone unos de esos pequeños clásicos relativamente desconocidos para el aficionado reciente.

Famosa por ser uno de los (muchos) proyectos descartados de Alfred Hitchcock, la película, escrita por Eric Ambler (La última noche del Titanic, Topkapi) y basada en un best-seller de la época, acabó siendo dirigida por Michael Anderson, eficaz artesano, responsable de títulos como La vuelta al mundo en ochenta días, Sombras de sospecha, Las sandalias del pescador o La fuga de Logan, entre otras.

John Sands (intrépido Charlton Heston) es el capitán de un pequeño barco de rescate. En medio de una fuerte tormenta, encuentran el "Mary Deare", un carguero aparentemente abandonado. Tras la perspectiva de poder recuperar el barco, y así reclamar la parte correspondiente del rescate, lo abordan, encontrandose con que el buque no está vacio: un misterioso tripulante aun permanece a bordo: Gideon Patch (Gary Cooper, en uno de sus últimos papeles), primer oficial del barco, y unico superviviente de un aparente motín. Sands se ve obligado a quedarse a bordo con él, enbarrancando al final el navio. Unido al destino de Cooper, deberá enfrentarse a la determinación de éste por descubrir la verdad de lo que paso a bordo del barco, con imprevisibles consecuencias ...

 

Entretenidísimo thriller de suspense, donde el carisma de Heston y Cooper brillan con luz propia. La trama se sigue con interés de principio a fin, consiguiendo momentos realmente inquietantes (toda la parte en el interior del barco, esplendidamente fotografiada por el veterano Joseph Ruttenberg); o la investigación posterior, donde Cooper compone un hermético y misterioso personaje, superado por los acontecimientos, que debe afrontar sus propios actos para demostrar la verdad de todo lo sucedido .

Lástima que el Dvd editado en nuestro pais adolezca de una calidad bastante mediocre. La imagen es muy mejorable, y el doblaje incluido se haya en un estado lamentable, con partes simplemente inaudibles. Ojalá en un futuro próximo haya una edición por parte de Warner en condiciones, porque el film sin duda lo merece.

To the wonder (2012). Crítica

Revisionada hace poco en el excelente BD editado en el Reino Unido ...

¿Y cuál es la percepción que me dejó en su momento? Pues que es bastante más arriesgada (y dispersa) que "El árbol de la vida". Desde luego supone el paroxismo máximo del "estilo Malick". Texto mínimo y creación de una realidad hecha de momentos, de imágenes, de gestos, montados a modo de enorme lienzo con el que crear una emoción que va surgiendo, poco a poco, casi subconscientemente, en tu mente. Momentos sublimados, simples, alegres, melancólicos, a mi modo de ver demasiado subrayados por una voz en off intrusiva en el mensaje, y que no esta a la altura de lo que nos quiere contar.

Tiene momentos soberbios, de ponerte la piel de gallina, donde Terrence libera todo su potencial visual y poético (el segmento con Rachel McAdams, por ejemplo), pero otros donde el mensaje "machaca" impunemente mi consciencia, con ideas simplonas y grandilocuentes, que forman parte de una visión muy personal que simplemente no comparto. Eso no quita, como digo, que reconozca en esa visión un sentimiento poderoso, un mensaje potente de cómo somos y cómo nos vemos, pensamientos y sentimientos que salen a relucir con miradas, gestos y actitudes; sin palabras que los constriñan ni coarten. En eso Malick es indudable maestro, y Lubezki es su profeta ...





.... porque el trabajo fotográfico de esta peli es SUBLIME. Enorme en su naturalismo y en la captación de la luz. Una gran labor, a la altura de su trabajo anterior, y que promete ampliarse y extenderse en sus próximos trabajos. Una auténtica gozada, que revela al camarógrafo azteca como unos de los mejores DP actuales.

En cuanto a los actores, Kurilenko es la protagonista visual absoluta de la historia, y en la que pivota todo el semblante dramático del film. McAdams, en un pequeño papel, nunca ha salido tan bella en una película, y Affleck y Bardem cumplen con sus personajes: pasivo el primero, y atribulado el segundo.

Hace unos meses me hacia la pregunta de por donde iba a tirar Malick con sus siguientes trabajos. Sabiendo que en los dos films que tiene por estrenar ha reducido el guión a la mínima expresión, es obvio que su estilo va a continuar por los mismos derroteros. En "The tree of Life" la historia emocional encajaba como un guante en ese método. Con "To the wonder" me parece que se le ha ido la mano bastante. Sólo espero que acierte algo más que en este irregular, aunque atrevido viaje hacia la "maravilla" que es esta peli ...

Un saludo.

Drew Struzan, el hombre tras el poster

El 19 de Julio, en la Comic Con de San Diego, se presentará (por fin) en exclusiva el documental Drew: the Man behind the poster, interesante film sobre este genio de la ilustración. Gente como Steven Spielberg, George Lucas, Michael J. Fox, Frank Darabont o Guillermo del Toro salen en él haciendo un merecido tributo a este artista.

Aquí un adelanto de este interesante film:

Ojalá podamos verlo por aquí ...

Jane Eyre (2011). Crítica

-¿Se marcha, pues?
-Tengo frio ....

 

Impecable adaptación de la inmortal novela de Charlotte Bronte, llevada al cine en innumerables ocasiones. De todas éllas, solo recuerdo haber visto (vagamente, pues fue hace ya casi veinte años) la versión de Stevenson, con Orson Welles y Joan Fontaine de protagonistas.

Intenso drama romántico, intimista en su concepción, lleno de pasiones arrebatadoramente contenidas, que habla, a traves de unos diálogos directos, que apelan al corazón y al alma de dos personajes solitarios. Una, Jane, introvertida, sincera, directa, injustamente maltratada desde pequeña por un mundo lleno de personas que se niegan a comprenderla; fuerte de necesidad. El otro, Edward Rochester, misterioso caballero, adusto de caracter en su exterior, esconde un drama interno que le quema, le corroe, y le hace huir hacia delante, intentando escapar de un pasado que le persigue. Dos seres con mucho en común que se comprenden y se aman; y lo hacen a traves de certeros encuentros y punzantes dialogos, que desnudan su caracter y su alma de una forma sincera y poderosa. Están hechos el uno para el otro, se complementan, se comprenden, se aman ... y nada puede remediarlo.

Mia Wasikowska compone muy bien el personaje, lo hace suyo a traves de miradas y de silencios. Michael Fassbender arrasa con todo y se impone claramente, con ese carisma que le caracteriza. Los secundarios cumplen sobradamente, y aportan credibilidad a una historia eficaz y bien narrada. Cary Fukunaga trasmite muy bien la soledad, la melancolia, pero también la fuerza del personaje: el film está plagada de escenas en las que Jane deambula sola, pensativa; en el campo, abriendo unas cortinas, mirando desde los neblinosos rincones que la excelente fotografía de Adriano Goldman nos brinda, un gran trabajo en clave baja, que saca un partido enorme de los exteriores y decorados:

 

Por poner alguna pega, el director quizás se recrea en demasía en algunos momentos demasiado esteticistas, y en algún que otro travelling innecesario, redundantes dentro de una historia que no los necesita en absoluto ... pecata minuta en un film poderoso en sentimientos, arrebatadoramente romántico, muy en la línea abierta con la espléndida Orgullo y prejuicio de Joe Wright.

Muy recomendable.

Noche de miedo (2011). Crítica

Vista hace poco en BD.


Pues ... Se sigue con desganado interés. No es el bodrio que anunciaban los trailers y carteles publicitarios, pero ni mucho menos es una peli que apasione. Tiene una primera hora bastante aburrida (esta parte debería enseñarse en las escuelas de cine como ejemplo de lo que NO es economía narrativa). Da la impresión de que estás viendo el film con la historia ya empezada. Todo el recurso al amigo que descubre al vampiro está fatalmente contado.

La figura del vecino vampiro se sostiene gracias a la interpretación de un correcto Colin Farrell, que no lo hace nada mal, consiguiendo dar el punto justo al personaje. Hay alguna escena interesante en esta parte, como el intento de Jerry de ser invitado en la casa, que está rodada con cierto interés y sentido del suspense ...

... pasada la mitad de la película, y tras un punto de inflexión del personaje de Farrell (bastante forzado, por cierto), la película se anima un poco más, pero sigue yendo por caminos de lo más trillados. La mezcla entre humor y terror no llega nunca a funcionar por culpa de unos personajes de lo más planos. A éllo no ayuda el flacucho de Anton Yelchin, que se pasa toda la película con cara de cordero degollado. En cuanto a David Tennant como Peter Vincent, mostrado como una especie de David Copperfield del terror, no lo hace mal, pero su personaje, a la postre, tiene tan poco que decir en la historia que podría tranquilamente no haber estado y no habría pasado absolutamente nada.

En definitiva, se deja ver, pero es plana como una tabla de planchar. A los cinco minutos de verla, se te ha olvidado por completo.

Y esta es mi crítica de la película.


Ah, espera ... que no, que eso no es todo....

... es que resulta que hay una película de hace unos 25 años, llamada curiosamente igual. Noche de miedo, creo que se llama. Ya sabéis, esa con esos efectos especiales tan cutres, y tan ochentera (esa escena de la disco, oigan) y tal y cual....

Se suele decir siempre una cosa en la que estoy de acuerdo. Una película, cualquier película, se debe juzgar siempre por si misma. Por sus propios valores: historia, personajes, puesta en escena...

Pero hay un pequeño problema. Si existe ya una visión anterior, en que además los creadores se han basado directamente, nos coloca en la tesitura de poder comparar esa visión, para bien y para mal. Es algo a los que esos creadores se arriesgan de facto al contar la misma historia. Y la única forma de salir indemne de ese juicio comparativo es crear algo nuevo, mejor; o intentar apartarse lo suficiente en el tono, y conseguir un resultado inesperado.

Y, desafortunadamente, este no es el caso en absoluto. Noche de miedo, versión 1985, con sus limitaciones, sigue siendo una historia mucho más estimulante que este remake. Los personajes son mucho más divertidos. Su claro homenaje al terror de los cincuenta y sesenta, encarnado en la figura del Peter Vincent original, tienen más encanto que la patética figura del "entertainer" alcoholizado que encarga Tennant. El Jerry Dandrige de Chris Sarandon, con sus horteras jerseys de punto, es mucho más seductor, manipulador y amenazante que este "Jerry", mucho más directo, sí, pero más aburrido. La foto en Scope de Jan Kiesser le da mil patadas, visualmente hablando, al 1,85 de este remake (la escena con Charlie y Ed en la casa de su amigo no puede ser más feista, visual y narrativamente). Javier Aguirresarobe, excelente camarógrafo en infinidad de películas, se esfuerza en conseguir ambientes en clave baja, con penumbras neblinosas en interiores, pero no llegan a la décima parte de efectividad que por ejemplo, en "Los otros", por decir una peli suya de genero similar.

En fin. Un intento fallido, que se queda en tierra de nadie. No me extraña su fracaso en USA. No es mala: es anodina, no destaca, no interesa, que es lo peor que le puede ocurrir a una peli de este tipo.

El atlas de las nubes (2012). Crítica.

Revisionada hace poco en Blu-ray, vale la pena recordar este film que pasó bastante desapercibido por los cines hace unos meses.

En su momento fue todo un placer poder verla en pantalla grande: sala enorme, público respetuoso (poco, todo haya que decirlo) , proyección impoluta ... no hay otra forma mejor de ver una obra como esta ...

... y es que obra es un término más correcto para describir la película que vi en su momento. Un collage de historias y narraciones, una miríada de sensaciones donde caben sentimientos y pretensiones que van desde lo sublime hasta lo ridículo, desde lo espectacular hasta la más pura sencillez, desde lo trascendente hasta lo simplemente divertido ... tres horas que se pasan en un suspiro.

Seis historias que se entrelazan, al principio de manera ordenada y ortodoxa, y poco a poco, casi sin que nos demos cuenta, de forma natural, leve, por una emoción, una mirada, un primer plano, un simple gesto a veces ... Un montaje muy trabajado (debería haber estado nominado al Oscar sí o sí), que nos traslada a cada uno de los saltos temporales sin esfuerzo. Historias que van desde lo más simple a lo más surrealista y extraño. Historias que prometen una relación íntima entre ellas, principalmente a dos niveles: el puramente temporal (el más leve), y el emocional, remarcado en la decisión de utilizar a los mismos actores una y otra vez en las diferentes tramas.

Esa relación emocional, persistente aunque inconcreta, es el verdadero armazón del film, y también fuente de su irregularidad: es imposible mantenerla con historias tan dispares en tono y pretensión. Algunas son claramente más interesantes que otras, y eso resiente y descoloca al espectador, que se ve obligado a "bregar" con cambios de tono a veces radicales. Además el cambio de roles de los actores (que no tiene límites formales, ni siquiera en raza o incluso género), es una idea poderosa, pero también un arma de doble filo, pues bordea el ridículo y la teatralidad más espantosa en algunas ocasiones (el personaje de Weaving en el segmento de 2012, por ejemplo).

Dicho todo esto, las intenciones de los autores son de lo más loables,  y el interés de la propuesta es innegable, pero adolece de una inevitable irregularidad. Tiene momentos de gran belleza (la parte en Neo Seúl es FASCINANTE), con otros donde el humor o la espectacularidad se ve claramente impostada en aras de hacer más digerible el film para el público. Otro problema, quizás, es la sensación, extendida a lo largo de buena parte del metraje, de que todo ese batiburrillo de ideas y personajes llevan a "algo" , una historia única, interrelacionada, unida de manera íntima y armoniosa (idea que se va metiendo en la cabeza casi subconscientemente por el uso de los actores); y de alguna forma, así es, aunque no sea al final de la forma en que te lo esperas ...

En resumen: film ambicioso, espectacular, íntimo e inevitablemente irregular. Fascinante la mayoría de las veces, y un film de culto a la voz de ya. Un milagro en forma de superproducción, una película que te hace mantener la esperanza de que aún es posible hacer producciones de gran presupuesto donde la mirada y la historia se aparte de la convencionalidad y mediocridad tonal y narrativa de los blockbusters actuales ...

¡Bienvenidos a todos!

Este blog solo pretende ser una humilde y sincera plasmación de mis pensamientos y opiniones sobre el cine en general y las películas en particular. Un mundo (el del cine), que me fascina desde que, a los cinco años, vi La guerra de las galaxias en el ya desaparecido cine Astoria de Bilbao. Desde entonces me seduce (y lo sigue haciendo) la magia de un mundo lleno de imágenes que apelan a la mente y a los sentimientos de una forma que pocas artes consiguen.

Espero que disfrutéis leyéndolo ....